水粉画家廖彩藻作品欣赏
2012-07-13 09:03:14   来源:新浪草河博客   

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  在当今画坛上,知名的油画家、国画家、版画家、水彩画家不知多少,唯独水粉画家不为人知。其实,水粉画是一种表现力极为丰富、极具吸引力的色彩表现画种:它一方面具有水彩画的畅快淋漓,另一方面又具有油画的凝重厚实,加之它又能巧妙地吸收国画的笔墨和意蕴,兼而运用版画的形式感及简洁,甚至连装饰画的古拙与童趣也能成为水粉画的表现方式之一。一切画种的画法及工具均能有机地被其运用。加之水粉画所具有的亚光、不变色、携带方便和极具环保,深为一部分卓有见识的艺术家所热爱。我们这里介绍的水粉画家廖彩藻就是几十年如一日、潜心钻研水粉艺术的极其杰出的一位。

     廖彩藻先生出身于诗书世家。深厚的文化底蕴使他的艺术之花开得绚丽多彩。由于他七年知青的历炼和足迹遍及全国的见多识广,使他不但画有数以千计的画作,还著有八百余首诗歌与一千三百八十首歌曲。由于他的深厚的艺术修养与喷涌不绝的艺术灵感,使得他的画作有着诗一般的意境和音乐般的动人力量。

     廖彩藻先生从事大学美术教育三十余年,教的专业就是水粉画。因此,他已把水粉画的所有性能都摸得十分熟透,随便乱画都是笔笔有理,笔笔有神。简直说到了炉火纯青的地步。因此他对水粉画的热爱也就成了他的生命和灵魂。他本是画油画起家的,自从爱上水粉画以后,廖先生从此就没再画过油画。这种对水粉画的专爱,使他在水粉画的用水、用色、用笔上根据表现对象的不同而不断地变幻着,一幅幅美妙动人的色彩画在他的似乎不经意之中变得魔术般的神奇和不可思议。笔者有幸亲眼看到廖先生的当场作画,发现他的调色方式使人惊诧不已:他作画大多是在画上直接调色,很少经过调色板。而且,他竟敢用鲜色、纯色在画上面着色,画出来的却醒目而不刺眼。色彩含蓄而又生动。在他作画时,还发现了他的另一个诀窍:他的用色与水全是被他的拇指和食指掌控着,湿笔与枯笔的奥妙也全在他的拇指与食指之中。因此,他的手上沾满了各种颜色,常常把头发和一身搞得脏兮兮的,看了使人忍俊不禁。 他的画都是当场画成,画完后从不修改,不多加一笔。而且,他的画连他自己都无法临摹,不可复制。可以说,廖先生的每一幅画都是唯一的,独一无二的。廖彩藻先生的作品都是从大自然中直接画下来的,没有一幅是在室内完成的。在大自然中写生,印象极其丰富,视觉格外新鲜。是坐在家中无法想象的。“横看成岭侧成峰,远近高低各不同”,“步步为景,步移景移”。这是视觉、视点的不同;春、夏、秋、冬,这是季节的不同;早、中、晚、夜,这是时辰的不同;阴、晴、雨、雪,这是气候的不同;草原、沙漠,这是地域的不同。而且更重要的是:对景写生是亲身处在浑然的大气之中,那种空间感和身临其境的感觉是那些光临摹照片的画家所无法望其项背的。在那大气之中,人的眼睛所能感受到的形、色,那种丰富性与准确性是任何先进的摄影器材所不能达到与代替得了的。人们在平面照片看到的单一色彩,在实地写生的外光画家看来则是丰富而微妙的。廖彩藻先生的画,除了自己当场的激动不已的感觉外,还加上廖先生自己的爱好、追求和理想。他只画他在外景中动人的、画面所需的;去掉和改动了对象中不合理的、不美的;加进了使画面更美的各种因素,因此,他的写生画当场就是一幅独立、完整的创作画。并且这种创作画具有着在室内所无法想象的生命力、生动性及其美感。