“艺术应关注涌动的大地”
2018-01-18 11:38:46   来源:中国艺术网   评论:0 点击:

1月19日晚8点,在山西博物馆即将开幕的“回乡——忻东旺的艺术人生”展,又一次拉近了人们和忻东旺的距离。
  1月19日晚8点,在山西博物馆即将开幕的“回乡--忻东旺的艺术人生”展,又一次拉近了人们和忻东旺的距离。和大多数天才的画家一样,忻东旺匆匆走完了他的艺术人生。

忻东旺作品
  《回乡--忻东旺的艺术人生》海报
 
  “艺术的真实来源于心理感受,而不是眼睛。”忻东旺所取的艺术成就,在于他“去伪存真”艺术态度,他用艺术的表现手法关注大众,关注边缘人,我们在欣赏他作品时候,看到他用夸张手法表现人物肖像,通过一幅幅人物肖像,更多的是一种穿透内心世界的人生感悟,这种创作的源泉更是他生长生活的故土经历。
 
  艺术成就来源于生命成长的精神故土
 
  在忻东旺的艺术生命中有两个“故乡”。一个是他出生在河北省张北一个贫瘠的乡村。一个是他成长的山西,从给农家画“炕围子”谋求生计,到进入高等美术院校的教师行列。一步步艰难跋涉,做搬运工、油漆匠、包装设计员、幼师美术教员……一步步登上艺术殿堂,成为中国当代最有成就的油画家之一。

忻东旺作品
《村支书》工作照
 
  忻东旺的艺术之路,从某种意义上讲,是从山西起步的。他十九岁时来到山西,在这片厚重的黄土地上生活工作了十六年,这里虽不是他的出生地,但他的艺术血脉却紧紧地与山西这块沃土联系在一起。忻东旺的艺术观摩写生足迹曾经遍布山西重要的文化遗迹,他个人收藏的艺术品中有宋明雕塑 、陶瓷器、传统家具;他画中的团块与线条,我们可以在博物院的展厅里、在传统雕塑与壁画里找到来路。特别是后期将中国传统文化和西方油画相结合方面的探索,他把古典的一些造型手段和当代精神结合,将中国的传统文化、民间文化和油画结合,形成了自己的风格,也给中国艺术界带来新的气息。
 
 
  晋祠写生
 
  他来自于农村,成长于山西,也是从农村进入都市的一个成功的先例,成长中的各种苦难让他更能理解社会底层人群的社会状态。他的作品中充满了对边缘人的关注。他笔下每一个民工实际上也都是他生命精神的肖像,一个生命用光把众多的生命照亮,众多的生命中也就都有了你生命的光亮。忻东旺的作品一直延续着艺术家深切的社会意识与关怀,显示出的人文情怀和人性力量,足以使每一个有良知的都市人去反省我们的社会乃至我们自己。

忻东旺作品
 
  与《卖桃人》模特在一起
 
  作为一个从山西走出去的艺术家,这片曾经滋养过他的土地渴望游子的归来,山西博物院将此次展览取名为“回乡”,让身处他乡的忻东旺,终于踏上了回乡的旅程。
 
  表情中的社会
 
  “我画中的主人公绝大部分是当今中国社会底层的人,他们是农民、农民工和城市无业者,画他们是由于一种文化遭遇和我的心理际遇。作为艺术家要表现什么如同早已在心田里埋下的种子,长出来的苗是土壤、空气、阳光、雨露共同作用的结果。”忻东旺的绘画主题一直有明确定位,即那些生活在社会底层的边缘人--农民、农民工、下岗工人、普通市民……。
 
忻东旺作品
 
  《消夏》油画280cm×210cm 2009
 
  农民工在当代社会是一个很特殊的阶层,很多人在画农民工,但是忻东旺画出了农民工的精神内涵。他所使用的不是那种主旋律的、光亮喜庆的表达方式,而画出了农民工从农村走到城市之后的惶恐、无助、无奈、焦虑、失望和希望交织在一起的复杂感受,所以他笔下农民工总给我们带来一种残酷的现实主义感觉,确实走入了农民工的内心。他用一种知识分子的悲悯情怀走入农民工的内心,画出了时代的肖像。他以肖像的方式为这些弱势群体造像、立传,从而揭示出这一被边缘化的族群本有的生命价值和人性尊严。

忻东旺作品
 
  《威武》180X110 2012 丙烯
 
  忻东旺艺术的最大特点是他笔下的形象所具有的那种咄咄逼人的视觉力量。他那直逼灵魂的犀利目光使他在转瞬间即能把握到对象的内在精神特征,他从人物的每一个细节--恍惚的眼神、微张的嘴唇、掀动的鼻翼,抑或一个犹豫的手势、甚至是被脚撑歪的鞋子中找到传达这灵魂的渠道。他的卓越技巧使他创造的人物具有一种让人怦然心动的穿透力,过目难忘的震撼力。看他的画,没有语言的屏障,我们首先看到的不是笔触和色彩,而是直接呈现在我们面前的一个个血肉之躯:干裂的嘴唇和唇中松动的牙齿、粗糙的皮肤下涌流的血液、未老先衰的容颜,尴尬与无奈的表情……忻东旺将他对生命的敏锐感受倾注到每一个细枝末节。
 
忻东旺作品
 
  《城徙》
 
  经历过悲情才有独特悲情艺术视角
 
  忻东旺笔下没有个性的巨富,没有显赫的商贾,只有悲情的弱势群体。忻东旺出生于农村,从小就体验过农村的贫困生活,因迫于生计来到山西谋生,一无家学可承,二无文化背景可靠,一步步走过来,这过程当中也许承受了更多底层人的悲情。他曾在文章中写到“真正心酸的一件事是,父亲紧揣着我画炕围子挣回来的七块钱买年货,不慎丢失后大惊失色的样子。父亲是从里到外苦透了的,他仿佛是从泥土里站起来又倒在泥土里的一生。”种种经历让他对艺术理解是从关注底层社会人群悲情中来。他不是以一个画家身份去居高临下地俯视,而是以他们中的一员的身份去正视他们的存在忻东旺让我们看到的却是一个庞大的、被都市化的社会所忽视的弱势群体(包括那些难以维继生活的下岗工人),忻东旺始终怀有一种深深的忧患,他对这些身份低下和生活落魄的小人物表达着他发自内心的尊重,他甚至在画人体模特时都没有忘记体验他们作为一个人的生存的尴尬和人生的悲情,社会的悲情。
 
 
  《诚城》150x160cm 1995年
 
  展览通过80幅油画、36幅水彩素描、30件辅助展品以及早期的炕围子和玻璃画,共同搭建了一处了解与怀念忻东旺的艺术空间。展览由三部分构成:人间故土、时代肖像和意象表达,这三个板块代表着他艺术历程的三个时期。人间故土(1963--1994)是他的成长期,于河北、山西两地早年艰难的漂泊与求索,给予了他丰富的情感体验和敏锐的审美能力;时代肖像(1995--2008)是他的艺术道路走向成熟的时期,他首先于时代巨变中捕捉到农民工身份的尴尬,随后将目光投向了社会底层的边缘人与普通人,用画笔塑造着时代中的众生表情;意象表达(2009--2014)是他在油画民族化方向上探索的新阶段,这一时期他以“笔意”取代“笔触”,创造出了充满个人色彩的、具有本土特征的中国风格。
 
忻东旺的作品
 
  《融冬》160x130cm-2006
 
  通过此次展览,我们更应该真切感知忻东旺的内心世界,再一次从他的所说言语中震撼我们的心灵……
 
  “世界上没有一位大师的精湛技艺不是建立和成长在一定的艺术思想之上的。艺术没有精神力量的支撑,技艺也必然衰竭。”

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